'낮은 C에 도달하면 다른 차원으로 이동합니다': 무명의 악기를 사랑하는 음악가들

콘트라베이스 클라리넷이나 스스로 발명한 것을 휘두를 수 있는데 왜 리코더에 만족합니까? 특이한 것에 끌리는 플레이어를 만나보세요

2022년 영화에서 조지아의 19세기 농장에 살고 있는 노예인 주인공 앨리스는 자신이 실제로 1970년대에 살고 있음을 발견합니다. 사운드트랙은 Stevie Wonder, Willie Hutch 및 Chaka Khan의 노래를 통해 아프로스와 Blaxploitation의 시대인 후반기를 반영하지만 플랜테이션 시대에 처음 들었던 악기인 콘트라베이스 클라리넷이 특징인 막간으로 가득합니다.

이 악기를 연주한 사람은 90년대 초반부터 재즈계에서 중요한 인물이었던 디트로이트 출신의 54세 음악가 제임스 카터(James Carter)이다. "나는 그 소리가 가지고 있는 '진흙탕' 소리를 정말 좋아했습니다."라고 그는 말합니다. “그곳을 통해 흐르는 모든 공기는 당신이 지하의 군주인 것처럼 느끼게 했습니다. 콘트라베이스 클라리넷은 이러한 표현 범위를 가지고 있습니다. 그것은 나에게 밤의 황소개구리를 생각나게 하지만 동시에 일종의 현명한 늙은 현자이기도 합니다. 그것은 너무나 위엄이 있습니다.”

그의 2003년 앨범 Gardenias for Lady Day에서 그가 말하는 내용을 들을 수 있습니다. 이 앨범은 위대한 보컬 Billie Holiday에 대한 찬사입니다. Holiday의 린칭 방지 찬가인 Strange Fruit에서 Carter는 콘트라베이스 클라리넷에서 주제에 완전히 어울리는 원시적이고 잊혀지지 않는 통곡을 이끌어냅니다. 저음역 혼은 마치 어둠을 삼키는 듯한 느낌을 줍니다.

카터와 희귀한 악기를 연주하는 다른 음악가들이 증명하듯이 그러한 연상적인 사운드를 생성하는 데는 적지 않은 접목이 필요합니다. 오케스트라나 재즈 밴드에서는 좀처럼 볼 수 없는 종류의 악기를 연주하는 사람들에게는 이러한 흔하지 않은 발명품의 모양, 크기, 구조를 성공적으로 협상하기 위한 자세와 기술을 연마하는 등 극복해야 할 실질적인 장애물이 있습니다. 그러한 장치를 서비스하고 유지하는 데 드는 비용과 복잡성은 말할 것도 없습니다. 다른 장르의 아티스트들이 동료들이 연주하지 않는 연주를 하는 것의 장점과 단점에 대해 어떻게 말하는지 듣는 것은 매우 흥미롭습니다.

19세기 클래식 오케스트라와 군악대에서 처음 사용된 콘트라베이스 클라리넷은 목관악기군 중 가장 잘 알려지지 않은 악기 중 하나입니다. 이는 자신의 작업에서 폭넓은 음색 스펙트럼을 창출하려는 재즈 음악가들에게 오랫동안 호소력을 발휘해 왔습니다. 카터에게 영감을 준 주요 원천 중 한 명인 시카고 태생의 혁신적인 작곡가 겸 즉흥 연주자인 Anthony Braxton은 70년대 중반 몽트뢰와 베를린에서 열린 명망 높은 국제 페스티벌에서 이 악기를 사용하면서 악기의 인지도를 높였습니다.

F-메조, 소프라노, 테너, 바리톤 색소폰 등 리드 악기를 보유하고 있는 Carter는 "그는 시대를 훨씬 앞서 있었습니다"라고 말합니다. “그가 낮은 C에 도달하면 다른 차원으로 이동하게 됩니다. 저도 직접 플레이하면서 같은 경험을 해보고 싶었어요.”

거대한 클립처럼 넓고 곧은 프레임을 갖춘 콘트라베이스 클라리넷은 연주자에게 테크닉뿐 아니라 체력도 요구합니다. Carter는 “몸에 어떻게 대느냐에 따라 번거로울 수 있습니다.”라고 말합니다. “폐를 좀 더 힘들게 해야 하지만 그게 장점이기도 해요. 당신은 당신이 그것에 넣은 모든 것을 느낍니다.”

Herbie Hancock 및 Ginger Baker와 같은 재즈 및 록 스타와 함께 작업한 Carter는 콘트라베이스 클라리넷의 경이로움을 높이 평가하는 만큼 Benedikt Eppelsheim과 같은 전문 목관악기 제작자가 이 클라리넷의 진화에서 수행한 역할을 인정하고 싶어합니다. 올해 초 사망한 독일의 유명한 악기 제작자는 트릴 키(음표의 흔들림과 지저귀는 것을 용이하게 하는 작은 레버)와 "악기가 더 노래하게 만드는" 추가 옥타브를 장착했습니다.

디자인과 수정에 대한 질문은 희귀하고 친숙한 악기의 전체 역사를 관통합니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 대량 생산에 들어간 적이 없는 맞춤형 장치입니다. 시대와 장르, 문화를 넘나들며 폴 로저스가 연기한 일회성 저음역 짐승의 경우가 그렇다. 바로크 시대 비올라 다 감바, 더블 베이스, 인도 시타르를 혼합한 이 이름 없는 악기는 4개의 연주 현이 아닌 7개의 현과 14개의 "공감 현"으로 구성되어 있습니다. 연주 현 아래에 비연 현을 넣어 더 큰 공명을 만들어냅니다. .